Subject: [quem ou o que é o foco principal da cena]

Action: [ação física dominante, verbo claro no presente]

Camera: [shot size] + [movement] + [angle] + [lens/depth]

Style: [categoria visual] + [lighting] + [color treatment] + [texture]

Audio (opcional): [som ambiente / silêncio / efeitos específicos]

Subject: [quem ou o que é o foco principal da cena]

ENVIRONMENT: [Mais detalhes do Cenário]

Style: [categoria visual] + [lighting] + [color treatment] + [texture]

Audio (opcional): [som ambiente / silêncio / efeitos específicos]

TIMELINE:

Takes/Cenas (Altere o tempo como deseja):

0:00–0:04 → [Ação ,Camera e Detalhes]

0:04–0:08 → [Ação ,Camera e Detalhes]

0:08–0:12 → [Ação ,Camera e Detalhes]

0:12–0:15 → [Ação ,Camera e Detalhes]

📚 BIBLIOTECA DE CONTROLE (Para preencher o template)

🎥 CAMERA — Tipos de Plano (Shot Size)

• Wide Shot

Mostra ambiente e contexto.

Bom para introdução de cena e escala.

• Medium Shot

Equilíbrio entre personagem e cenário.

Ideal para diálogo e ação moderada.

• Close-Up

Foco em emoção, detalhe ou expressão.

Aumenta intensidade dramática.

• Extreme Close-Up

Detalhe extremo (olhos, mãos, objeto).

Usado para impacto visual ou tensão.

🎬 CAMERA — Movimentos

• Static / Locked-Off

Câmera parada.

Sensação estável, controlada, formal.

• Pan

Movimento horizontal.

Revela informação lateralmente.

• Tilt

Movimento vertical.

Mostra altura ou revela algo acima/abaixo.

• Dolly In

Câmera se aproxima fisicamente.

Aumenta tensão ou importância.

• Dolly Out

Câmera se afasta.

Cria distanciamento ou conclusão.

• Tracking Shot

Acompanha o personagem.

Gera imersão e dinamismo.

• Handheld

Leve instabilidade.

Sensação realista, documental ou intensa.

• Crane / Aerial

Movimento vertical amplo.

Usado para escala épica ou revelação.

📐 CAMERA — Ângulos

• Eye-Level

Neutro, natural.

• Low Angle

Câmera abaixo do sujeito.

Passa poder, imponência.

• High Angle

Câmera acima do sujeito.

Passa vulnerabilidade ou fragilidade.

• Over-the-Shoulder

Ótimo para diálogo e perspectiva.

• POV (Point of View)

Mostra exatamente o que o personagem vê.

Alta imersão.

🔍 LENTES / PROFUNDIDADE

• Wide Lens

Mais distorção, mais ambiente visível.

Ótimo para cenas dinâmicas.

• Telephoto Lens

Fundo comprimido, sensação mais dramática.

Boa para retratos e ação à distância.

• Shallow Depth of Field

Fundo desfocado.

Foco emocional no sujeito.

• Deep Focus

Tudo nítido.

Boa para cenas com muita informação no espaço.

💡 ILUMINAÇÃO

• Soft Natural Light

Luz difusa e suave.

Visual orgânico, lifestyle, realista.

• Hard Light

Sombras marcadas.

Dramático, intenso.

• Moody Lighting

Baixa luz, alto contraste.

Suspense, drama.

• High-Key Lighting

Cena clara, poucas sombras.

Comercial, leve, positivo.

• Backlight

Luz vindo de trás do sujeito.

Cria silhueta ou destaque visual.

• Neon / Colored Light

Luzes coloridas intensas.

Estética futurista ou urbana.

🎨 COLOR GRADING / TRATAMENTO DE COR

• Desaturated

Cores reduzidas.

Tom sério ou dramático.

• Vibrant

Cores fortes.

Energia, comercial, redes sociais.

• Cool Tones

Azulado.

Clima frio, tecnológico.

• Warm Tones

Amarelado/alaranjado.

Clima acolhedor ou nostálgico.

• High Contrast

Pretos fortes, luz intensa.

Impacto visual.

🎞 TEXTURA / ACABAMENTO

• Film Grain

Grão cinematográfico.

Sensação de filme tradicional.

• Hyper-Realistic Detail

Máximo nível de detalhe e nitidez.

• Motion Blur

Borrão de movimento.

Velocidade e dinamismo.

• Clean Digital Look

Visual moderno e polido.

🔊 ÁUDIO (Se relevante)

• Ambient Sound Only

Som ambiente natural.

• No Music

Sem trilha sonora.

• Heavy Breathing

Intensidade física.

• Crowd Noise

Contexto social.

• Wind / Rain / Impact Sounds

Aumenta imersão.

⏱ QUANDO USAR DIVISÃO POR TEMPO

Use quando houver:

Transformação

Luta

Perseguição

Construção progressiva

Mudança emocional clara

Takes e cenas diferentes

Evite quando for uma ação simples e contínua.

A high-definition, clean, minimalist character design board / character turnaround reference sheet, set against a pure white background. The overall presentation should resemble a professional game art character modeling sheet, fashion design reference page, character design sheet, or character turnaround board. The layout should be neat and well-organized, with clearly divided information sections, a realistic and premium visual quality, consistent lighting, and strict character consistency throughout.  On the left side of the composition, show the character’s full-body three-view turnaround, occupying the main visual area, including: 1. Front full-body standing pose 2. Left-side full-body standing pose 3. Back full-body standing pose  All three figures must be the exact same character, with identical facial features, hairstyle, clothing, body shape, and height proportions. The standing pose should feel natural, with both arms hanging naturally at the sides. This should be suitable as a character modeling reference. The camera angle should be eye level, with neutral studio lighting, no obstruction, no exaggerated perspective, and no complex background.  The right side of the composition should be divided into two sections:  In the upper-right section, place six headshot / head-angle reference images of the same character, arranged neatly to show different head perspectives, including: - Front-facing portrait - Slight downward angle showing the top of the head - Back of the head / rear head view - Left-side facial profile - A near-side-angle comparison view (this line was slightly unclear in the source and may not be exact) - 3/4 profile portrait  The head references should have clear facial features, visible hair parting, and consistent facial structure, making them suitable as head design references.  In the lower-right section, place six close-up detail images of the character, arranged into a clean grid, showing key design details, including: - Close-up of the upper garment fabric texture - Front close-up of the lower-body clothing - Close-up of the hip / tailoring detail - Close-up of the leg or skin texture detail - Close-up of the eyes or facial feature details - Full close-up of the shoes as a standalone item  All detail images must match the main character’s outfit and appearance exactly. Materials should look realistic, and the details should be clean and precise, suitable as clothing and accessory modeling references.  Overall style requirements: Minimalist, professional, realistic, unified, clean, and premium, similar to a character design board, fashion design reference sheet, 3D character modeling reference page, or character turnaround presentation board. The character edges should be sharp, garment shapes should be clearly defined, hair strands should appear natural, skin should look refined, and material rendering should be accurate. The overall layout should have generous white space, as if it were made by a professional concept art team.  Character setup: [Character appearance description]  Output requirements: Landscape composition, white background, full character visible, no cropping, no extra props, no explanatory text, no logo, no watermark, no UI interface elements, no like/save buttons, and no social-media-screenshot appearance.